xavier dorison

le stephen king de la bd?

  par François Le Bescond

C’est une recette assez simple finalement. Au départ, il a fallu quatre ingrédients : de la passion, un peu de hasard, des rencontres… et beaucoup de travail. La passion, elle existe depuis longtemps et elle est devenue une sorte de drogue. Je crois que, au fil du temps, je suis devenu comme ces chercheurs d’or du Far West, qui ne vivaient que pour sentir l’adrénaline couler dans leur veine le jour où ils trouvaient une pépite. Et pour moi, la pépite, c’est la bonne histoire ! Le hasard, c’est ma rencontre avec Alice sans qui rien ne serait sans doute jamais arrivé. Quant aux rencontres, du côté éditeur, il y a eu Jean-Claude Camano chez Glénat (Le Troisième Testament) qui a été le seul et le premier à nous faire confiance. Du côté auteur, il y a eu, bien sûr, Alice, mais aussi Mathieu Lauffray qui m’a non seulement offert de collaborer avec lui et qui m’a véritablement enseigné une forme de “ philosophie ” de mon métier. Mais avant tout cela, j’ai d’abord dû bosser énormément.

Franchement, pas vraiment. Nous avions cependant le sentiment, avec Alice, que le thème était porteur, que ça pouvait représenter une niche éditoriale en BD. Comme en plus on avait une foi totale…

Oui ! En tout cas on y croyait, et ça s’est effectivement bien passé

Absolument, on arrive au bout du périple de Conrad, Trevor, Elisabeth et tous les personnages de l’histoire.

Bien sûr. Mais j’avais aussi vu Indiana Jones, quantité de films et livres fantastiques… Nous sommes dans le même genre que Le Nom de la rose mais la référence s’arrête là: Le Nom de la rose est un récit quasi philosophique en huis clos alors que Le Troisième Testament est un récit de grande aventure, une quête à travers l’Europe médiévale.

Un mélange de récits historique et fantastique. Un jour, pour plaisanter, on avait appelé ça du “ catholique-fantasy ” !

Ou la rédemption ! Mais, oui, il s’agit de thèmes qui me sont chers, et le fantastique est un genre qui permet de les explorer particulièrement bien. Chaque être humain a sa part d’ombre, ce que l’on pourrait aussi appeler sa mauvaise conscience, ses peurs inconscientes, ses “ désirs refoulés ”. Le fantastique donne la possibilité de matérialiser ces formes obscures et donc de créer un conflit visible et radical à la place d’une lutte qui ne devrait être qu’intérieure et floue. Ce genre de combat n’a en général que deux issues : la mort ou la vie, la folie ou la rédemption. A partir de là, j’essaye de créer un cadre fantastique en développant un monde connu, codé, dans lequel j’insère un élément anormal, voire inexplicable…

C’est le maître incontestable du genre. Chacune de ses histoires explore des zones d’ombre : le refus de la mort dans Cimetière, la tentation de la folie dans Shining, la fragilité de l’équilibre social dans Bazar, etc. Sa véritable réussite est d’exploiter tous ces thèmes avec des moyens dramatiques très faibles et un résultat émotionnel énorme. Une base simple, et puis tout bascule, inexorablement…

J’ai encore – j’espère ! – une grande marge de progression. Mais j’ai l’impression d’aborder des thématiques très différentes au bout du compte : l’orgueil et ses conséquences dans Prophet, la façon de lutter contre ses propres démons dans Sanctuaire, la foi et la recherche de vérité dans Le Troisième Testament… On citait King, il se trouve que cet écrivain part à chaque fois du même lieu, Castle Rock dans le Maine, mais il ne raconte jamais la même histoire ! Entre la recette et la “ patte d’auteur ”, la notion est, avouez-le, assez floue. Est-ce que tous les Agatha Christie sont issus d’une même recette ou est-ce qu’ils soulignent une même vision et des thèmes chers à l’auteur ?

Oui, c’est une des façons de voyager le plus loin possible. Nous sommes à une époque où le moindre centimètre carré de notre terre a été quadrillé des centaines de fois par les satellites, où même Mars ou la Lune ne sont plus tout à fait mystérieux. Où fuir, comment s’évader ? Grâce à ces histoires qui jouent avec le temps, l’espace, grâce aussi à la mystique qui nous permet d’explorer de nouveaux territoires.

Les Humanoïdes Associés ont créé une société aux Etats-Unis qui vend des scénarios, des licences de films. Ils m’ont demandé une note d’intention, l’ont acceptée et ont décidé de financer l’écriture du film sur ce sujet – avec Fabien Nury-, et puis voilà, difficile d’en dire plus pour l’instant…

Au départ Fabien est un ami. Il est aussi scénariste, il travaille pour l’instant surtout pour les milieux du cinéma. Sa façon d’écrire et ses sujets d’inspiration nous différenciant parfois, on s’est dit qu’il fallait qu’on associe nos savoir-faire ! C’est comme ça qu’on a écrit WEST, une nouvelle série qui sera dessinée par Christian Rossi avec lequel Dargaud nous a mis en contact. C’était une chance fabuleuse pour nous ! Il s’agira – grosso modo – d’un western fantastique qui se passe en 1901, aux Etats-Unis. Une période charnière… Le premier volume devrait sortir fin 2002 au plus tôt, Christian devant finir sa série en cours chez Casterman, Tirésias, avec Le Tendre.

C’est dans la continuité : avec Fabien on a eu l’opportunité de s’associer avec la société de jeux vidéos Darkworks. On s’occupe d’écriture, ce que les Américains appellent du “ script doctoring ”, c’est-à-dire de la relecture et de la correction de script, et du développement de scénarios, pour l’instant essentiellement pour les jeux vidéo.

Le métier de scénariste est un métier de solitaire et il n’y a pas – ou presque pas – de formation. L’objectif était donc de créer une structure permettant de faciliter les échanges entre auteurs et, pour Darkworks, l’intérêt était d’optimiser son activité d’écriture de scénarios. L’objectif financier est vraiment secondaire.

J’aimerais d’abord être un bon artisan avant d’être autre chose. Toutes proportions gardées et pour caricaturer un peu, je dirais qu’avant de vouloir écrire du Kubrick, il faut savoir écrire du Hollywood night ! L’écriture est un média auquel correspond une forme. C’est un peu comme une symphonie : ce ne sont pas que des notes, il y a un ordre, un arrangement. En me lançant dans le scénario, j’ai d’abord voulu comprendre ce langage, celui de la narration classique. Cela veut dire comprendre les basiques, les théories de l’écriture. Ce n’est pas une fin en soi, simplement il y a des règles à connaître. Tout le monde a des idées : le chauffeur de taxi, notre concierge… Devant un piano, tout le monde peut appuyer sur une touche et faire une note. Là où ça devient difficile, c’est de mettre ces idées ou ces notes en ordre, de les arranger, les composer. C’est là qu’intervient la compréhension de la forme du scénario. Après seulement, le regard du scénariste peut se mettre en route et s’exprimer. Cela ne sert à rien d’avoir des idées si l’on ne maîtrise pas le langage pour les exprimer !

Il y a en gros trois types de narration : la classique, la minimaliste et la déstructurée. Certains scénaristes ont choisi d’appliquer une narration plus ou moins déstructurée ou minimaliste, comme Godard au cinéma. Mais dans tous les cas, il s’agit d’un prolongement de la narration classique. Maintenant je n’irai jamais dire que Le Pont de la rivière Kwaï est mieux que Pierrot le Fou : c’est différent, voilà tout. Mais faire de la narration classique, sans connaître un certain nombre de règles de forme, c’est comme écrire une symphonie sans faire la différence entre un do et un si, c’est risqué…

Aïe, je peux en citer combien ? (Rires.) Le Pont de la rivière Kwaï, Casablanca, African Queen, Douze hommes en colère, Spartacus, le premier Star Wars, le premier Indiana Jones, Alien, Jaws, La Mort aux trousses…

Ceux dont j’aurai rêvé d’écrire le scénario !

La liste risque d’être longue… allez, le dernier que j’ai lu : Cimetière par Stephen King. Il y a aussi L’Ile de Robert Merle. Je viens de terminer Mr Vertigo de Paul Auster qui est aussi vraiment étonnant. Et puis comment ne pas citer L’Ile au trésor de Stevenson...

propos recueillis par François Le Bescond.
Interview extraite du site des éditions Dargaud